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宫崎骏受中国动画影响……日中动漫有多少“不谋而合”

2021年09月18日 11:41
来源:网络  阅读量:4335  

澳大利亚。com最近发表了一篇题为《宫崎骏受中国动画影响...日中动漫有多少“不谋而合”》的评论文章,指出日本和中国动画的发展与人们对动画的态度不谋而合绝非偶然。事实上,日本和中国的动漫产业发展有很多相似之处和相互借鉴之处。全文摘录如下。

近日,一部以孙悟空、雪童、葫芦娃等卡通人物为主角的北京冬奥会宣传片热搜。上海美影厂自带动画角色助力冬奥会,唤起了很多人的童年回忆,也让大众再次关注到宣传片中的动画元素。日本是动画大国,日本很多宣传片也有动画内容。比如2010年上海世博会日本馆宣传片《日本的一天》中,有一个动画《凉宫春日的忧郁》ED的“SOS Dance”片段。

动画是最受观众欢迎的娱乐产品之一。很多动画形象深受人们的喜爱,有些动画甚至可以代表一个时代的文化特征。《凉宫春日的忧郁》第一季在2006年播出后,风靡全球。2009年播出的第二季和2010年的剧场版《凉宫春日的消失》进一步提振了作品的人气。作为一部开创了“光改时代”的动画作品,“凉宫系列”的影响力并不局限于日本,而是让全世界的动画爱好者都为之深深着迷,因此这部动画也被称为“亿人凉宫”。群舞是动漫迷最受欢迎的活动。数百人在秋叶原集体跳舞,引起轰动。作为当时最具代表性的文化现象,“SOS舞”被列入日本国家形象宣传片。

日本是最大的动画出口国之一,中国是世界上最大的动画市场之一。两国动漫产业的发展路径有很大差异,但日本动漫和中国动漫之间有很多巧合。除了两国在宣传中经常使用动画元素之外,在动画创作上也有很多相似之处。1946年,熊川正雄在战后执导了日本第一部反战动画《魔法笔》,讲述了少年们得到了可以让事情成真的魔笔,用它们在被战争摧毁的家园里描绘繁华都市的故事。1955年,上海美术工作室制作木偶动画《神笔》。这部动画虽然在构思上与《魔法笔》有所不同,但也是一个少年们拿画笔让自己的画成真的故事。《神笔》也是中国首部国际获奖艺术电影。进入互联网时代后,日本和中国的动画创作主题也与时俱进,“网页改编”的动画兴起。在中国,基于网络游戏等世界的《全职高手》引领潮流,而首创“网页适配”的《刀剑神域》则同时诞生于日本。

日本和中国动画的发展与人们对动画的态度不谋而合,这绝非偶然。事实上,日本和中国的动漫产业发展有很多相似之处和相互借鉴之处。日本最早的电视动画是1963年播出的《铁臂阿童木》,也是最早引进中国的外国电视动画。日本战后动画之初,采用的是从美国进口的赛璐珞板上画图的技术,成本高昂,画图上色费时费力。当时,日本动漫产业受到资金短缺的困扰。为了降低成本和工作时间,手冢治虫确立了“有限动画”原则,即画面中除人物外所有场景都不移动,从而减少工作量和耗材。

《限定动画》虽然解决了日本动画产业的燃眉之急,但画面质量差。20世纪80年代,以宫崎骏其人为代表的新一代动画师打破了“有限动画”的局限,开始制作更加精良的动画大片。宫崎骏其人在职业生涯早期也受到了中国动画的影响。20世纪60、80年代是中国动画的第一个辉煌时期,创作了《小蝌蚪找妈妈》 《九色鹿》 《葫芦兄弟》等许多著名作品。此时的中国动画不仅选材新颖,情节丰富,而且在绘画技法上也有所创新。《小蝌蚪找妈妈》的水墨风格,《九色鹿》的敦煌壁画都是通过动画的方式进行再现,《葫芦娃》的传统剪纸动画,但是动作戏却非常流畅。这些作品,以大胆丰富了观众的视觉体验

21世纪,日本和中国的动漫产业进入了快速发展时期。由于发展路径不同,两国动漫产业也呈现出较大差异。日本动画以高质量的手绘而闻名。虽然3D技术在它的制作中被广泛使用,但它的大部分作品都采用了“3明暗2”的技术,这种技术在2D仍然存在。中国动画公司从游戏等行业吸收了大量的3D制作人,在3D方面有很强的技术实力,而手绘有缺点,所以3D动画在中国动画中的比重越来越大。尽管如此,中日动漫产业合作仍在不断深化。由于两国动漫产业在技术和管理上有很多共同点,两国企业可以在动漫制作上进行深度合作。以高质量作品著称的动画工作室和京都动画公司,将部分制作外包给中国公司,部分中国动画公司有能力承接“全集交钥匙”。

随着产业交流的深入,日本和中国动画产业的发展模式开始趋同,日本和中国动画出现了许多“通病”。日本和中国动漫产业最大的缺点就是故事。大多数动画导演都是画家,他们在色彩和镜头的运用上颇有造诣。但是很多人“不会讲故事”,导致两国出现了大量图片满分的作品和故事情节严重的问题。比如中国的《灵笼》就因为剧情节奏不合理,人物对话设计失败而饱受诟病。日本《熊巫女》 《甲铁城的卡巴内瑞》 《全员恶玉》开播时,其备受好评的作品也因后期剧情突然“失控”而毁于一旦。

在日华新动画作品中,“光变”、“漫(画)变”动画以及与游戏等娱乐产品联动的动画占比不断提升,优秀原创动画作品越来越少。原创是动漫产业的生命力,但随着市场竞争的日益激烈,原创风险也越来越大。在依然坚持原创的日本动画公司中,只有骨头、制作IG等少数公司能够保持稳定运营,曾经制作出《天使的心跳》 《白箱》等名作的P.A.works也因为几个原创项目的失败而陷入困境。动画公司越来越倾向于做出可靠的改编,加速了原创性的下降,形成了恶性循环。

基于这个原因,虽然日华动画,

市场和产业都日趋繁荣,但《新世纪福音战士》《星际牛仔》《魔法少女小圆》那样具有开创性和极高影响力的原创动画越来越少。缺乏原创能力,动画公司将成为资方和版权方的“打工仔”,动画产业也会沦为游戏等娱乐产业的附庸。要避免此类状况,日中动画公司都不应再满足于一时安逸,而需携手培育更多有创意的人才,打造更加健康的产业基础。

[责任编辑:竹隐]

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